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마시모 비넬리 Massimo Vignelli : 뉴욕 지하철 지도, Knoll(놀), American Airlines(아메리칸 에어라인) 로고 디자인 / 유니마크 인터네셔널사
마시모 비넬리 Massimo Vignelli : 뉴욕 지하철 지도, Knoll(놀), American Airlines(아메리칸 에어라인) 로고 디자인 / 유니마크 인터네셔널사
2022.05.16[ 마시모 비넬리Massimo Vignelli 1931-2014] 마시모 비넬리를 대중적으로 유명하게 만들어준 작업은 1972년 뉴욕의 지하철 지도다. 하지만 초창기부터 지금까지 조직적이고 구조적인 디자인으로 모더니즘의 전도사 역할을 일관되게 해오고 있다는 사실도 기억해야 한다. 비넬리의 경력은 역사적으로 중요한 시기에 중요한 장소에서 시작되었다. 1950년대의 밀라노는 국제적인 모더니즘이 중심적인 흐름으로 자라고 발전한 장소다. 그곳에서 그는 건축 교육을 받았으며 스위스 출신의 그래픽 디자이너 막스 후버(Max Huber)와 함께 그리드 시스템을 배웠다. 미국으로 이주한 그는 1965년 시카고에 유니마크 인터네셔널사(Unimark International)를 공동 설립했다. 이후 이 회사는 거대한 조..
제이미 리드 Jamie Reid : 펑크 록 / 반 디자인이 꿈틀거리는 시대
제이미 리드 Jamie Reid : 펑크 록 / 반 디자인이 꿈틀거리는 시대
2022.05.151960년대 후반은 프랑스의 68혁명 외에 미국의 히피, 영국의 펑크 등 다양한 대중문화가 분출했던 때였다. *68혁명의 슬로건 : “금지하는 것을 금지한다!”*히피 : 1960년대 미국에서 비폭력 평화주의를 주장하며 물질문명을 비판하고 인간성 회복을 주장한, 미국의 대표적 반문화 운동이다. 그리고, 1970년대 중반 이후는 음악 뿐만 아니라 건축, 디자인, 예술 모든 분야에서 기존의 질서가 도전받는 시기였다. 포스트모던시대가 시작되려는 순간이며 '반 디자인'이 꿈틀거리는 시대가 된 것이다. 펑크 록도 그렇게 출발했다. 펑크 록의 시발은 4인조 밴드 '섹스 피스톨즈'다. 가운데 손가락을 들어보이는 등 심한 욕설로 대중앞에 나온 신인 밴드가 처음에는 시청자들을 경악시켰으나- 보수적인 계급 질서와 문화에 ..
그라푸스 Grapus : 사회-정치-문화를 디자인과 결합한 그룹 (ps. 프랑스 5월 혁명)
그라푸스 Grapus : 사회-정치-문화를 디자인과 결합한 그룹 (ps. 프랑스 5월 혁명)
2022.05.14[ 프랑스 5월 혁명 (프랑스 68운동) ] 1968년 5월의 파리 학생운동은 드골 정부의 보수적인 정책에 항거하여 천만이 넘는 학생들이 시위에 가담한 사건이다. 초기에는 학생 봉기로 시작했지만- 이후엔 노동자 총파업까지 이어지게 된 프랑스 샤를 드 골 정부에 대해 저항운동을 펼쳐갔다. 비록 실패로 끝났으나 평등, 인권, 성해방 등 진보적 가치들이 프랑스 사회의 주요가치로 자리잡게 되었다. 초기 운동 당시, 포스터 제작을 위해 '아텔리에 포플레르(Atelier Populaire)', 즉 대중 아틀리에가 만들어졌다. 이곳에서 제작된 선동적인 포스터들은 시내 곳곳에 붙여졌고- 이 저항 운동을 잘 말해주는 상징이 되었다. 이 중에 특히 세 명이 두각을 나타냈는데 이들이 후에 '그라푸스(Grapus)'의 창립 ..
밀튼 글레이저 Milton Glaser : 천재적인 디자이너 : I ❤︎NY More Than Ever
밀튼 글레이저 Milton Glaser : 천재적인 디자이너 : I ❤︎NY More Than Ever
2022.05.13[ 밀튼 글레이저Milton Glaser 1929 - 2020] 밀튼 글레이저는 그의 이름으로 어느 한 장르를 규정지을 수 없을 만큼 다방면에 다작을 남긴 천재적인 디자이너다. 1951년 쿠퍼 유니언을 졸업한 밀턴 글레이저는 풀브라이트 장학금으로 볼로냐로 유학하여 조르지오 모란디(Giorgio morandi)에게 에칭을 배웠다. 미국으로 돌아온 그는 1954년에 시모어 쿼스트(Seymour Chwast), 레이놀즈 러스핀(Reynold Ruffins) 그리고 에드워드 소렐(Edward Sorel)과 함께 푸시핀 스튜디오(Push pin studio)를 설립했다. 러스핀과 소렐은 얼마 후 푸시핀을 떠나 각자의 길을 가고 글레이저와 크와스트는 20여년간 파트너 관계를 유지하며 미국 그래픽 디자인 역사에 남을..
허브 루발린 Herb Lubalin : 아방가르드 Avant Garde / U&lc / Eros / Fact (ps. 개인적으로 애정하는 편집디자이너)
허브 루발린 Herb Lubalin : 아방가르드 Avant Garde / U&lc / Eros / Fact (ps. 개인적으로 애정하는 편집디자이너)
2022.05.12[ 허브루발린Herb Lubalin 1918-1981 ] 1945년에 의약광고를 전문으로 하는 서들러&헤네시사(SUDLER & HENNESSEY)의 아트디렉터로 입사하면서 광고디자인으로 출발한 허브루발린은 1964년, 자신의 사무실을 설립하며 디자이너로서 명성을 다졌다. 전통적인 타이포그래피 관례들을 폐기하고 알파벳을 시각적 도구로서 뿐 아니라 메세지의 전달 수단으로 삼았다. 특히 대문자 O는 이미지를 담는 그릇으로 파악하며 그의 작업의 특징으로 삼았다. 비록 간행되지는 못했으나 디자인만큼은 유명했던 의 제호 디자인이 대표적 예다. 그의 생각은 기능주의를 강조하는 바우하우스와 스위스 양식에서 벗어나서 표현적이고 감성적인 방향으로 초점이 맞추어졌다. 허브루발린은 스위스 양식에서 중시하는 미니멀리즘과 흰..
로베르 마생 Robert Massin : 혁신적인 북 디자이너
로베르 마생 Robert Massin : 혁신적인 북 디자이너
2022.05.11[ 로베르 마생Robert Massin ] 프랑스의 디자이너 로베르 마생은 1960년대에 다다이즘과 미래주의의 영향을 받고 타이포그래피를 이용하여 새로운 경향을 시도하려 하였다. 자신의 독창성을 십분 발휘하여 자신만의 새로운 영역을 만들어냈으며, 역사적 감각, 직관적 판단, 그리고 고전 서체에 대한 깊은 애정을 갖고 많은 자료를 조사한 후 이들을 결합했다. 1958년부터 1978년까지 갈리마르 출판사(Editions Galli-mard)에서 아트디렉터로 재직하면서- '이오네스코의 희곡'을 포함한 훌륭한 작품을 많이 발표했다. 1960년대는 사진식자가 등장하고 텍스트와 이미지를 자유롭게 조직하게 되면서, 디자이너들은 보다 새로운 시도를 할 수 있게 되었다. 그는 사진식자의 유연성을 뛰어난 방식으로 성공..
솔 바스 Saul Bass : 미국 그래픽 디자이너, 영화 타이틀 디자인 / 현기증 Vertigo
솔 바스 Saul Bass : 미국 그래픽 디자이너, 영화 타이틀 디자인 / 현기증 Vertigo
2022.05.07영화를 좋아하게 된 이유 중 하나가 영화를 보기전, 등장하는 오프닝 타이틀이다. 줄거리를 함축적으로 보여주는 시퀀스의 매력에 따라 그 영화에 대한 첫인상이 잊혀지지 않기 때문이다. 오늘 기록할 디자이너는 최초로 '영화 타이틀 디자인'을 선보이신 미국 그래픽 디자이너 솔바스다. [ 솔 바스 Saul Bass 1920-1996 ] 뉴욕에서 출생한 그는 폴 랜드(Paul Rand, 1914-1996)에 이어 미국에서 가장 광범위한 활동을 하셨던 제 2세대의 그래픽 디자이너다. 1960년 전후부터 시작한 다양한 영화의 타이틀로 유명해졌으며, 영화감독으로 활동하기도 했다. , 등 간결한 구도와 유머감각이 넘친 영상미디어의 새로운 가능성으로 움직이는 디자인을 전개하여 주목받았다. 솔 바스는 영화가 의도하는 바를 ..
어린이의 세계를 대변하는 디자이너: 브루노 무나리 Bruno Munari
어린이의 세계를 대변하는 디자이너: 브루노 무나리 Bruno Munari
2022.05.06[ 브루노 무나리Bruno Munari, 1907-1998 ] 이탈리아의 미술가이자 디자이너인 브루노 무나리는 밀라노에서 출생했다. 유년기에 물과 인접한 갯벌지역에 갈대를 벗삼아 이것저것 만들며 놀았던 분이시다 ㅎㅎ. 이러한 독특한 경험들은 그가 평생을 통해 보여주었던 영감의 근원이 되었다. 무나리가 장년기와 노년기에도 유희적 정서와 센스를 고스란히 간직한 채, 60년간 모방 혹은 반복하며 경직됨없는 작업을 계속해 올 수 있었던 건 유년시절의 놀이를 통해 형성되었던 자유로운 사고 덕분이었다(: 유년시절과 소년기를 페라라 근교에서 보낸 후- 1927년 밀라노에 돌아와 미래주의 작가(시인) 필리포 톰 마소 마리네티를 만난 후 미래주의에 합류하였고 화가 칼라, 조각가 마리니 등과 교우하면서, 전위미술에 눈을 ..
막스 빌 Max Bill : 스위스 디자이너 / 포스터, 시계, 구체예술
막스 빌 Max Bill : 스위스 디자이너 / 포스터, 시계, 구체예술
2022.05.05[ 막스 빌Max Bill 1908-1994 ] 스위스의 그래픽 미술가, 산업 디자이너, 건축가, 조각가, 그리고 화가인 막스 빌은 세련되고 규칙적인 광고 디자인으로 유명하다. 건축가 르 코르뷔지에의 작품에 영향을 받아 독일 최고의 디자인 학교인 바우하우스에서 건축학을 공부했으며 또한 금세공/무대설계/회화도 배웠다. 1930년 취리히에 자신의 공방을 차려놓고 광고 디자인으로 생활하면서 조각/회화/건축에 몰두했다.1944년 이후 산업 디자이너로서 활동했으며- 우아한 선과 형태를 이용하여 의자와 벽걸이 등의 다양한 작품을 제작했다. 작품은 수학적이라고도 할 수 있는 법칙성을 느끼게 함과 동시에 실험이라는 성격을 강하게 갖고 있다. 디자인과 회화, 조각 등의 서로를 관통하는 미적 기능을 중심으로 한, 생활 환..
에밀 루더 Emil Ruder : 타이포그래피 디자이너
에밀 루더 Emil Ruder : 타이포그래피 디자이너
2022.05.04[ 에밀 루더Emil Ruder 1914 - 1970 ] 1914년 스위스 취리히에서 태어난 에밀 루더는 식자공으로 도제 수업을 거쳐 취리히의 응용미술학교에서 수학하고 바젤 응용미술전문학교(General School of Applied Arts)에서 정식 교사로 발령을 받았다. 뉴욕의 국제 타이포그래픽 아트 센터(ICTA: International Center for Typographic Arts)의 공동 창설자다. 바젤 응용미술전문학교 학장과 응용미술박물관 관장을 역임했으며 SWB(Swiss Werkbund)의 2대 회장을 지냈다. 에밀 루더는 20세기 초 타이포그래피의 선구자들을 이끌었던 가장 근본적인 개념들이 무엇이었는지 파악하고 세대에 상관없이 유요한 타이포그래피의 법칙과 구성의 수단들을 탐색했다..
요제프 뮐러 브로크만 Josef Müller-Brockmann : 그리드 시스템 Grid Systems
요제프 뮐러 브로크만 Josef Müller-Brockmann : 그리드 시스템 Grid Systems
2022.05.03[ 요제프 뮐러 브로크만Josef Müller-Brockmann, 1914-1966 ]국제 타이포그래피 양식의 주도적 이론가이자 실천가로서 기능적-객관적인 디자인의 아버지다.1958년 지를 발행하여 스위스 모더니즘 작품을 국제사회에 소개하였으며 이로써 스위스 디자인의 영향력을 국제적으로 펼치는 계기가 되었다. 뮐러 브로크만과 그의 동료들은 산세리프체만을 사용하였고, 1957년에 나온 헬베티카(Helvetica)는 스위스 스타일을 대표하는 공식 서체가 되었다.하지만 그의 관심의 핵심은 단지 스타일에 관한 것이 아니라- 디자이너의 정신과 태도에 대한 것이었다. 그렇기에 그는 그리드 시스템이 조직적이고 미래지향적인 디자이너의 정신 자세를 나타내기에 적절한 도구라고 확신했다. 그리드 시스템을 주장하였으며 저서 ..
스위스 양식 : 국제 타이포그래피 스타일 (International Typographic Style) /
스위스 양식 : 국제 타이포그래피 스타일 (International Typographic Style) /
2022.05.02[ 스위스 양식 ] 1950년대 초, 제 2차 세계대전 이후 스위스에 등장했으며- 그래픽 디자인의 차별화된 접근 방법이 유럽 전역에 걸쳐 대중화에 성공하면서 국제적인 양식으로 통용되었다. 스위스 양식은 국제 타이포그래피 스타일이라고도 불리우며 가독성과 객관성, 명확성을 강조하는 그래픽 디자인 운동이다. 산세리프 서체와 비대칭 레이아웃, 그리드 시스템의 엄격성을 적용하였으며- 왼쪽 맞춤 정렬이 중요한 요소다. 스위스 양식 선두 주자였던 요제프 뮐러 브로크만과 카를 게르스트너는 바우하우스의 '타이포-포토'와 러시아의 구성주의에서 영향을 받아 사진 이미지를 즐겨 사용했다. 스위스 양식의 뿌리는 1930년대로 거슬러 올라간다. 당시 스위스 디자이너들은 얀 치홀트가 개척한 뉴 타이포그래피를 받아들였는데, 그들 ..