전체 글
Dior 디올 로고 서체 : 니콜라 코솅 Nicolas Cochin
Dior 디올 로고 서체 : 니콜라 코솅 Nicolas Cochin
2022.06.02디올은 1947년 프랑스의 Christan Dior(크리스챤 디올)이 설립한 명품 패션 브랜드다. 코코샤넬과 함께 유명한 그는 제 2차 세계대전 당시 프랑스 패션계의 최고 자리를 지닌 경쟁자였다. 초창기 디오의 로고는 Christian Dior의 이름 혹은 이름의 약자 CD를 사용해서 제작되었으며 니콜라 코솅(Nicolas Chocin) 서체를 그대로 사용했다. 하지만, 대부분의 사람들이 디올하면 딱 4개의 글자로 이루어진 로고(현재 로고)를 떠올릴 것이다. 풀 네임으로 사용하는 것보다 훨씬 더 심플하고 간결해졌으며 동시에 럭셔리함과 세련된 분위기를 자아낸다. 디올은 로고를 자유자재로 사용하는 브랜드로 유명한데- 첫글자는 늘 대문자를 사용하며, 나머지는 적재적소에 대문자 혹은 소문자가 사용되고 있다. 반..
카퍼플레이트 고딕 Copperplate Gothic / 색커스 고딕 Sackers Gothic 서체
카퍼플레이트 고딕 Copperplate Gothic / 색커스 고딕 Sackers Gothic 서체
2022.05.31루이비통과 고디바의 로고가 로마 제국 시대에 돌 위에 끌로 새긴 대문자 비율로 되어있지만- 모든 고급 브랜드의 로고가 비문을 따라하진 않았다. 품격 있는 느낌은 기본적으로 동판인쇄 양식의 글자에서 비롯된다. '동판인쇄 계열'에 해당하는 폰트 중 하나가 바로 카퍼플레이트 고딕(Copperplate Gothic)이다. [ *Copperplate : 동판이라는 뜻 ] 미국의 식료품 브랜드 딘앤델루카의 로고는 카퍼플레이트 고딕체로 제작되었다. 다만, 위 사진에선 bold타입이 아닌 regular로 사용하되 & 부분의 자간을 기존 속성보다 넓게 조정한 듯 하다.카퍼플레이트 고딕체는 손으로 모든 서체를 연구하며 직접 그려내는 디자이너, 프레데릭 가우디(Frederic W. Goudy)가 제작했다. 소문자없이 대문자..
고디바 GODIVA 로고 서체 : Trajan 트레이전 폰트
고디바 GODIVA 로고 서체 : Trajan 트레이전 폰트
2022.05.30고디바는 96년 전통의 벨기에 프리미엄 초콜릿 브랜드다. 말을 타고 있는 여인을 심볼에서 볼 수 있는데 그 여인의 이름이 'GODIVA'라고 한다. 11c 영국 코벤트리 지방 영주 리어프릭 백작의 아내였던 그녀는 농민들의 세금을 감면하기 위해서 나체로 말을 타고 마을을 한바퀴돌았던 유명한 일화의 주인공이기도 하다. CEO 조셉 드롭스(Joseph Draps)와 그의 아내 가브리엘(Gabriel)은 그녀의 숭고한 정신과 사랑을 초콜릿에 담아 타입페이스와 심볼에 각각 GODIVA를 상징할 수 있도록 반영했다. 그렇게 1926년 브랜드 고디바가 탄생했다. 또다른 재밌는 사실은, 초콜릿을 맛본 순간 사랑과 행복을 전하는 로고의 의미는 동일했으나 서체의 타입과, 심볼의 디테일에 약간의 변화가 있다는 점이다. 이전..
루이비통 Louis Vuitton 서체 : 푸투라(Futura) 폰트
루이비통 Louis Vuitton 서체 : 푸투라(Futura) 폰트
2022.05.29[ 루이비통 Louis Vuitton Malletier ] Malletier = Malle(트렁크)를 만드는 사람. 반복되는 모노그램이 인기가 있는, 프랑스의 하이엔드 패션 브랜드. 루이비통은 1854년 가벼운 사각형 트렁크 가방을 시작으로 다양한 아이템으로 발전하며 성장했다. LV 모노그램으로 불리우는데- 루이비통의 아들인 조르주 비통(Georges Vuitton)이 처음으로 캔버스에 아버지의 이니셜을 사용해 Louis Vuitton 로고를 제작한 것이다. 여러 제품에 널리 사용되고 있는 루이비통 로고의 가장 큰 특징을 꼽자면 폰트가 아닐까 싶다. LV의 모노그램은 Georgia 서체를 기본으로 만들어졌다. L과 V가 겹쳐져있는데 로마 서체의 세련미와 더불어 강인함이 느껴진다. 타입페이스는 푸투라..
스테판 사그마이스터 Stefan Sagmeister : 창의적이고 실험적인 그래픽 디자이너
스테판 사그마이스터 Stefan Sagmeister : 창의적이고 실험적인 그래픽 디자이너
2022.05.28[ 스테판 사그마이스터 Stefan Sagmeister ] 스테판 사그마이스터는 그래픽 디자이너이자 타이포그래퍼다. 1962년 오스트리아 브레겐츠에서 태어났으며, 현재 미국 뉴욕에서 거주하고 있다. 뉴욕에 자신의 디자인 회사 Sagmeister Inc를 가지고 있으며- 루 리드, 오케이 고, 더 롤링 스톤즈, 에어로스미스와 팻 메시니의 앨범 커버를 디자인했다.가장 대표적 작품인 AIGA 강연회 포스터는 미국 그래픽 디자인 협회의 요청으로 디자인 되었다. 자신의 몸에 칼로 글씨를 새겨놓은 이 포스터는 디자이너들이 창작을 하면서 겪는 고통을 몸에 시각적으로 표현한 것이다. ps. 포스팅에 관련 작품을 첨부하고 싶었지만, 스테판 사그마이스터의 상반신이 드러나는 사진이기에... 또 관리자에 의해 삭제될까바 업로..
네빌 브로디 Neville Brody : 뉴웨이브 다다이스트
네빌 브로디 Neville Brody : 뉴웨이브 다다이스트
2022.05.27[ 네빌 브로디Neville Brody ] 1970년 런던 프린팅 칼리지에서 공부를 하던 브로디는 그 시대에 많은 인기를 끌던 펑크음악에 영향을 받았다. 1학년 때 그는 팝아트와 다다이즘을 주제로 소논문을 썼다. 이를 통해 그를 강하게 지배하고 영향을 준 것이 무엇이었는지를 짐작할 수 있다. 1979년 졸업 무렵, 펑크는 퇴조를 보이고 뉴웨이브 음악이 자리를 대신했다. 졸업 후, 앨범 자켓디자인을 시작했으며 페티시 레코드사에서 클록, 23 스키두와 같은 뉴웨이브 음악 앨범 작업을 하였다. 이후 1981년, 영국 스타일 잡지 의 아트디렉터 자리를 맡게 되는데- 이는 그가 본격적으로 세상에 알려지게 되는 계기었다. 그의 작업 스타일은 가독성보다 형태에 집착하여 해체주의적 성격을 지닌다. 예를들어 재단선 밖으..
데이비드 카슨 David Carson : 독창적이며 도발적인, 더티 타이포그래피 선구자 / 레이건 Ray Gun 잡지 디자인
데이비드 카슨 David Carson : 독창적이며 도발적인, 더티 타이포그래피 선구자 / 레이건 Ray Gun 잡지 디자인
2022.05.26[ 데이비드 카슨David Carson ] 데이비드 카슨은 1952년 미국 텍사스 주에서 출생하여 대학에서 사회학을 전공하고 고등학교에서 교사를 하며 파도타기 프로 서퍼로 활동했다. 스위스를 여행하면서 '라퍼스빌'에서 한스 루돌프 루츠가 진행하는 3주 코스의 그래픽디자인 워크숍에 참여해 처음으로 그래픽 디자인을 접하게 되었고, 교직을 쉬면서 알바로 잡지디자인을 하다가 아예 1980년대 디자이너로 직업을 전향했다. 1983년, 학교를 사직하고 잡지에서 실험적인 디자인을 시도하기 시작했으며- 1988년 이라는 잡지의 '아트디렉터'가 되었다. 1989년, 와 1991년, 잡지에 참여하여 독창적이고 도발적이며 대부분의 그래픽 디자인 원칙을 무시한 거의 읽기 힘든 레이아웃, 이른바 '더티 타이포그래피'를 하는..
에이프릴 그레이먼 April Greiman : 컴퓨터 기술을 도입한 첫번째 디자이너 / 뉴 웨이브 New Wave
에이프릴 그레이먼 April Greiman : 컴퓨터 기술을 도입한 첫번째 디자이너 / 뉴 웨이브 New Wave
2022.05.24[ 에이프릴 그레이먼April Greiman ] 컴퓨터 그래픽 디자인의 선구자인 에이프릴 그레이먼은 디자인에 컴퓨터 기술을 접목시킨 최초의 디자이너 중 한명으로 잘 알려져 있다. 70년대 말에서 80년대 초반 New Wave라는 자신만의 디자인 스타일을 확립시킴으로써 디자인계에서 총망받는 사람이 되었다. 컴퓨터라는 새로운 도구를 사용하여 기능적이면서도 아름다운 디자인을 모색했으며, 비트맵을 의도적으로 부각시킨 이미지와 공간감을 살린 타이포그래피, 여러 층의 레이어 효과로 미국 디자인계에서 주목을 받았다. 그레이먼의 선택은 남들과는 분명히 다르기에 인생의 '독'이 될 수도 있었지만, 온 열정을 다하여 진심으로 원하는 것에 빠져 있으면 '득'이 된다는 것을 증명하는 대표 사례이다. [ Timeline 별 ..
볼프강 바인가르트 Wolfgang Weingart : 포스트모던 시대 타이포그래피 대가
볼프강 바인가르트 Wolfgang Weingart : 포스트모던 시대 타이포그래피 대가
2022.05.20[ 볼프강 바인가르트Wolfgang Weingart ] 볼프강 바인가르트는 1941년 2월 독일 출생으로 처음부터 전문적인 타이포그래피를 배운 것이 아니라, 독일의 인쇄소에서 식자조판 견습생으로 활판인쇄를 배우며 타이포그래피에 관심을 갖게 되었다. 1963년 식자공 도제 과정을 마쳤으며, 그 후 좀 더 전문적인 교육을 받고자 1964년 스위스 바젤디자인학교에 입학하여 수학했다. 1968년부터 바젤 미술 공예학교에 그래픽 디자인 과정의 대학원이 신설되면서 교수가 되어 타이포그래피를 가르쳤는데- 이때부터 모더니즘의 독단적 규범에 도전하는 작업을 선보이기 시작했다. 이후, 아인 호프만의 초청을 받아 1974년부터 1996년까지 브리사고에서 열린 예일 여름 프로그램에서 그래픽 디자인을 지도했다. 바인가르트가 교..
하비에르 마리스칼 Javier Mariscal : 스페인의 국민 디자이너, 아트 플레이어 / 코비
하비에르 마리스칼 Javier Mariscal : 스페인의 국민 디자이너, 아트 플레이어 / 코비
2022.05.19[ 하비에르 마리스칼Javier Mariscal ] 스페인의 아트 플레이어(예술을 놀이로 생각) 하비에르 마리스칼은 어렸을 적부터 난독증이 있었다. 난독증으로인해 글자를 읽을 수 없었던 마리스칼은 자신이 보고, 듣고, 느낀 것을 표현할 방법으로 그림을 택했다. 마리스칼의 예술을 지탱해온 강력한 원천은 아이의 언어인 놀이로 세상과 소통하며 예술을 놀이로 즐기며 한다는 것에 있다. 마리스칼은 대상의 본질을 꿰뚫는 대담한 통찰력으로 진정한 가치와 가능성을 증명해 오면서 세계적인 디자이너가 되었다. 마리스칼이 세계적인 명성을 얻게 된 작업은 1992년 바르셀로나 올림픽의 마스코트였던 덕분이었다. 기존의 다소 인위적이고 경직된 올림픽 마스코트와 달리 자유롭고 개성있는 디자인 의 등장은 마스코트 디자인의 새로운 장..
빅터 모스코소 Victor Moscoso : 보색 콜라주, 사이키델리, 히피 문화
빅터 모스코소 Victor Moscoso : 보색 콜라주, 사이키델리, 히피 문화
2022.05.18[ 빅터 모스코소 Victor Moscoso ] 빅터 모스코소는 히피문화의 대표자로 1960년대 사이키델릭 포스터의 신기원을 이룬 디자이너다. 1960년대 후반 미국 샌프란시스코에는 히피가 군림하고- 환각성 마약이 넘쳐났으며 (당시에 법적으로 허용되었다고 한다.) 어딜가나 록음악이 울러 퍼졌다. 당시에 사이키델릭 아트는 주로 록 페스티벌의 포스터로서 사이키델릭 이미지를 창조해나갔다. 빅터 모스코소는 포토그래픽 콜라주를 최초로 사용한 록 포스터 디자이너다. 보색관계의 색을 배열함으로써 그 효과를 극대화하고 감상자와 이차원적인 그림 표면이 약동하는 관계, 키네틱하게 움직이는 관계를 맺을 수밖에 없게 함으로써 평면치고는 대단히 역동적인 이미지를 만들어냈다. 또한 모스코소는 아르누보에 영향을 받아 모든 글자와 ..
타다노리 요코오 Tadanori Yokoo : 일본의 팝아티스트
타다노리 요코오 Tadanori Yokoo : 일본의 팝아티스트
2022.05.17[ 팝아티스트 - 타다노리 요코오 ] 1960년대부터 회화, 광고, 영화 등 경계를 넘나들며 활동한 타다노리 요코오는 일본 대중문화에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 한 분이시다. '일본의 앤디워홀'이라고도 불리우는 그는 일본 전통화와 서구 이미지를 적절히 결합한 작품을 만들었으며, 포스터 - 책표지 - 앨범재킷 - 애니메이션 등 다양하게 디자인 활동을 하셨다. 그가 주목을 끈 작품은 이다. 현대 그래픽 스타일을 적용한 작품을 만들어서 많은 이들의 관심을 받았다. 타다노리는 일본의 모더니즘 포스터에서 보이는 질서, 간결성, 시각적으로 익숙한 디자인 논리를 거부하고 미국의 팝아트에 일본 특유의 색감을 조화롭게 사용하여 그만의 강한 개성을 만들었다. 이 작품에는 방사광선이 보이는데- 사실상 타다노리 요코오의..